Rémi Durupt (2013)

El joven percusionista Frances Rémi Durupt nos presenta un programa muy versátil, incluyendo obras muy representativas del repertorio para percusión solista, como puede ser Rebonds de Iannis Xenakis y obras de reciente creación, como la obra En Rhythmoi de Octavi Rumbau. En Rhythmoi incluye manipulación electroacústica in-situ, que será realizada por el propio compositor.

La propuesta incorpora el patio del Solleric como un elemento activo del concierto ya que las obras se interpretarán en varios puntos del mismo. Al proponer una cierta flexibilidad escénica, la percepción acústica del oyente se vera modificada por el emplazamiento de los instrumentos a la hora de interpretar las obras. Entre obra y obra Octavi Rumbau realizará miniaturas electroacústicas a modo de puente. El concierto se plantea en formato continuo, sin pausas.

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Prize laureate in numerous international competitions, including the 2009 International Percussion Competition in Geneva, Rémi Durupt’s artistic path has led him to embrace the diversity of musical expression, from electronic composition to improvisation. Eclectic and curious, he has collaborated in France and internationally as a member of numerous contemporary music ensembles (Warning, Eklekto, Links, ONCEIM – improvisation orchestra), and has premiered works by many composers like P. Jodlowsky, V. Cordero, A. Corrales, L. Durupt, J. Tejera, F. Bedrossian, O. Rumbau, both as a soloist and chamber musician. He has performed in Europe and North America and will be in artistic residency in Montreal, Barcelona and Florida during 2013/2014.

Following percussion studies at the Strasbourg and Geneva Conservatoires, Rémi Durupt pursued improvisation and chamber music studies at the Paris Conservatoire, where he is currently completing his Artist Diploma with a special focus on contemporary music. The Links Duo, which he founded with his brother Laurent, actively promotes new music and collaborates regularly with European visual artists.

Rémi Durupt teaches percussion at the Rennes Conservatoire.

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Takao Hyakutome (2013)

Violinista de origen Japones afincado en Europa desde hace ya unos años. Hyakutome está ganando rápidamente reconocimiento como una de las jóvenes promesas del instrumento dentro del circuito contemporáneo, prueba de ello es su constante colaboración con el mítico ensamble Belga, Champ d’Action. Takao Hyakutome nos propone un programa variado, incluyendo obras muy representativas y de gran virtuosismo como Intermedio alla ciaccona de Brian Ferneyhough, obras para violín amplificado y una pieza con vídeo proyección y medios electroacústicos, Scam Spam de Yannis Kyriakides,.

La voluntad divulgadora de Takao Hyakutome hace que tres de las obras del programa sean estrenos mundiales y una estreno en el territorio nacional. El concierto también incluirá una improvisación del propio violinista.

Web del artista

Takao

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Takao Hyakutome is a Japanese violinist and composer from Sapporo. He has studied in the Royal Flemish Conservatory of Antwerp and the Conservatory of Maastricht with Prof. Dirk Verelst (violin and chamber music) and Prof. Wim Henderickx (composition).

He won prizes in several international competitions such as Premio Geminiani in Verona, Italy, Violin Solo Competition in Cremona, Italy, and Contemporary Chamber Music Competition in Cracow, Poland. Currently Takao does research on the extended violin techniques and 5 string violin, while working together with the Antwerp based contemporary music ensemble, Champ d’Action, and many other chamber music groups, and regularly premiers works for both violin solo and ensemble.

Takao performs on the violin, Edoardo Marchetti, Torino, 1910, and the electric 5 string violin made by John Jordan.

Official Web

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Tomeu Moll (2013)

El pianista mallorquín Tomeu Moll ha adquirido durante los últimos años gran presencia dentro del circuito nacional más especializado, tanto como solista como formando parte del ensamble Espai Sonor y del duo Alter Face. Sus directos se caracterizan por una gran expresividad.

Tomeu Moll

Para el Festival ME_MMIX Tomeu Moll nos propone un programa ambicioso, en el que todas las obras están concebidas para ser interpretadas con vídeo proyección. Tres de ellas también incorporan elementos electroacústica en difusión cuadrafónica. Tomeu Moll presentará obras que desarrollan elementos bien diferenciados, tanto en el campo propiamente musical como en la relación formal entre el medio visual y la obra musical. Esta diversidad nos da una visión amplia de todo el espectro que nos puede ofrecer la interacción entre ambos medios. Se plantean desde obras más vinculadas a la narrativa cinematográfica como puede ser Transit de Michel Van der Aa, hasta obras que, entre otras cosas, nos plantean una revisión de las connotaciones escénicas creadas por el entorno intrínseco al concierto clásico, como puede ser Mach Sieben de Michael Beil. El concierto incluye tres estrenos mundiales y dos nacionales.

Web del artista

[box type=”download”] Conciertos 10 de agosto[/box]http://memmix.es/09082013-casal-solleric/

Kaum (2013)

Kaum es un proyecto del pianista clásico­contemporáneo Jan Gerdes de Berlín y la artista electrónica argentina­española Silvina Avila.

Se trata de la relación entre los aspectos multifacéticos de la música instrumental contemporánea para piano y los sonidos experimentales de la vanguardia electrónica. Kaum crea paisajes poéticos mezclando sonidos acústicos del piano preparado y no preparado, grabaciones de campo, muestras de juguetes, zither y otros elementos con set electrónico, modelando el sonido a tiempo real.

Kaum utiliza estereotipos de la música contemporánea para piano de compositores tales como Cage, Stockhausen, Ligeti y Feldman, patrones de música minimalista, fragmentos de figuras románticas, sonidos modificados en el interior del piano, zither y otros instrumentos, en combinación con las texturas de la electrónica avant­garde, creando una música y sonido personal que va mas allá de los límites estilísticos.

El lenguaje armónico, rítmico y acústico es complejo, incluye además armonías tonales, ruido, beats y otros elementos de la cultura club, de la música electroacústica y la música concreta.

Kaum realiza su performance en dos versiones diferentes:

a) “Piano Surroundings” con composiciones propias y también opcionalmente incluyendo piezas originales contemporáneas para piano, con arreglos electrónicos.

b) “Versión sin piano” con zither, sintetizadores, pequeños instrumentos, y otros dispositivos electrónicos.

Web del artista

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Kaum is a project of the classical-contemporary pianist Jan Gerdes from Berlin and the argentinian-spanish sound artist Silvina Avila.

It deals with the interface between the multifaceted aspects of instrumental contemporary piano music and the experimental sounds of the electronic avant-garde.

Kaum is creating poetic musical landscapes mixing acoustic sounds from the prepared/non-prepared piano, field recordings, samples from toys, zither and other elements with electronic set, modeling sound in real time.

Kaum naturally uses stereotypes of contemporary piano music from J. Cage, K. H. Stockhausen, M. Feldman and G. Ligeti, patterns of minimal music, fragments of romantic figures and modified sounds of inside-piano, zither and other toys combined with the textures of electronic avant-garde to produce a new expressionistic music beyond stylistic limits.

The harmonic, rhythmical and acoustic language is complex, sometimes also integrating tonal harmonies, noise, beats and other elements of club culture.

Kaum performs in two different versions:

a) `piano surroundings` with own compositions or optionally included original contemporary piano pieces surrounded by electronic arrangements.

b) `non – piano version` with zither, synthesizers, small instruments, other devices and electronics.

Official Web

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CrossingLines ensemble (2013)

El ensemble CrossingLines nace en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC), movidos por una pasión común por la música nueva. Componentes habituales de diversos proyectos de música contemporánea en Barcelona, decidimos formar un grupo bajo la dirección artística del compositor Luis Codera Puzo con la intención de crear un foco de la música de vanguardia en nuestra ciudad, interpretando un repertorio ambicioso, marcado por nuestra particular formación instrumental.

Hemos realizado conciertos en diversas ciudades españolas, en colaboración con instituciones como Musikeon o el Club Diario Levante, incluyendo propuestas en entornos inusuales para la música contemporánea como el Festival dedicado a las músicas populares Músiques Alternatives de Piera, propuestas didácticas con comentarios y análisis del repertorio interpretado, participaciones en músicas de documentales y audiovisuales en colaboración con la Organización Internacional del Trabajador (OIT) y Comisiones Obreras (CCOO), y también en importantes ciclos de conciertos como el Festival de Segovia o el Festival Internacional de Percusión del Auditorio de Barcelona. En 2011 ganamos el premio INJUVE 2011 en la modalidad de música clásica, realizando una importante gira de conciertos por España. Desde 2012, el ensemble CrossingLines es grupo residente en “l’Ateneu Barcelonès” donde realiza uno de los pocos ciclos de música contemporánea de Barcelona, realizando una labor continua de apoyo a la música actual, estrenando, interpretando y encargando obras a autores vivos.

laia bobi frutos (flauta)
víctor de la rosa (clarinete)
tere gómez (saxo)
cassiel antón (trombón)
feliu ribera (percusión)
mireia vendrell (piano)
luis codera puzo (director artístico, electrónica en vivo)

Descargar Dossier |  Català

Web del artista

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crossinglines_logo

UMS’n JIP (2013)

El Festival ME_MMIX finaliza su primera edición con un duo sorprendente. El ensemble suizo UMS’n JIP está alcanzando gran reconocimiento de critica y público en todos los festivales que visita. La extraordinaria ejecución de las obras y su gran originalidad en los programas que desarrolla, les han llevado a recorrer gran parte de los festivales más importantes del panorama internacional y a realizar más de 400 conciertos en cuatro continentes. UMS’n JIP nos proponer una visión general de los proyectos que tiene en marcha. En la primera parte nos ofrecerá una versión reducida de la opera de cámara, EINER-electropop chamber opera, montaje que han realizado recientemente en el Festival d’Avignon. EINER es una opera de cámara donde la música esta creada a tres bandas. Por un lado, música de Maria Porten y por otro creaciones de los dos componentes de UMS’n JIP. La dirección de escena corre a cargo de Gian Manuel Rau. En la segunda parte del concierto nos ofrecerán una pincelada de sus encargos más recientes. Estos se distribuyen por proyectos monográficos sobre países y de sus compositores emergentes. Nos presentarán obras del Spain, Greece y Japan Project.

umsnjip-simplon-2011-02

UMS’n JIP ha sido galardonado, entre otros premios, con el prestigioso MusiquePro grant. Han colaborado con compositores de la talla de Rihm, Goebbels, Kagel, Eötvös, Gervasoni y Furrer.

También han colaborado, entre otros, con ensembles tales como Neue Vocalisten Stuttgart, Phoenix Basel y ENMZ. Actualmente reciben consejo musical de Irvine Arditti.

Web del artista

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